Laidback Luke: «Всё зависит от того, что у тебя в голове»

Люк ван Шеппинген (Luke van Scheppingen), известный всему музыкальному миру как Laidback Luke, сегодня олицетворяет образ современного диджея, причем диджея с большой буквы. Нет. Он не играет на виниле, а наоборот, использует последние достижения технологий. Он не выискивает древние записи на пыльных полках, а виртуозно миксует свежие релизы. Но делает он это так, что ноги сами идут в пляс. Он тот редкий артист, который умеет создать нужное настроение и довести танцпол до настоящего экстаза. Редакции Nightparty представилась эксклюзивная возможность пообщаться с Люком перед его выступлением на фестивале Winston GlobalGatheringв Санкт-Петербурге.

Laidback Luke

Люк, привет. Ты родился на Филиппинах, но вырос в Нидерландах. Это как-то повлияло на твоё творчество и музыкальные вкусы?

Я всегда корнями был связан с Филиппинами, потому что моя мама родом оттуда. Думаю, этот факт и наделил меня особенностями двух разных культур. С одной стороны, я, словно европеец, очень правильный и строгий к самому себе. С другой, раскрепощён и романтичен, как большинство филиппинцев. Мне сильно повезло, что вырос я в Нидерландах, т.к. здесь куда больше возможностей для обучения и профессионального роста, чем где бы то ни было ещё. К тому же электронная музыка – это нечто европейское. А моя филиппинская сущность проявляется в непреодолимой страсти к мелодии и вокалу. Там, на островах, местные жители любят петь баллады и караоке.

При этом ты всё равно оторван даже от дома в Нидерландах, т.к. приходится часто гастролировать…
Да у меня жизнь, словно у пустынного кочевника. Сегодня я, к примеру, живу в Харлеме (Haarlem), хотя изначально рос в голландском городке Хуфддорп (Hoofddorp). До сих пор чувствую ментальную связь с этим местом, т.к. всё детство провёл там. Именно Хуфддорп и является моим настоящим домом, в который мне нравится приезжать. На самом деле я ещё тот домосед, очень люблю проводить время в своей студии.

Прежде чем сочинять музыку, ты практиковал своё художественное мастерство на стенах домов и заборах. Проще говоря, граффити рисовал. Чего ты достиг за этот период?

Моим первым призванием было рисование. Я ни на минуту не расставался с красками, а будучи ребёнком мечтал о профессии иллюстратора комиксов. В результате мои детские мечты в юности реализовались в граффити. Друзья окрестили меня «Кукольником», поскольку изображение людей и различных фигур стало моей «уличной» специальностью. Но мне так и не удалось добиться больших высот в этой области, т.к. в 16 лет меня арестовали и оштрафовали полицейские. После этого инцидента я полностью решил сконцентрироваться на музыке.

Вот так вот внезапно на музыку перешёл?

Ну не совсем. Я родился в музыкальной семье, но долгое время оставался единственным ребёнком, который не мог нормально научиться играть на инструменте, в отличие от остальных. В 15 лет я открыл для себя, что звуки можно извлекать при помощи компьютера, и этот процесс настолько меня сильно зацепил, что решение связать всю жизнь с музыкой пришло само собой. Я, наконец-то, смог выпустить на волю все мелодии, которые застряли в моей голове!

У тебя же ещё и образование в сфере графического дизайна и большой интерес к фотографированию имеется. Неужели не было желания пойти работать по профессии?

Как ни странно, нет. Я был слишком увлечён музыкой, чтобы заниматься чем-то другим.

На чём же ты обучался?

Моим первым синтезатором стал Roland D5. Помню, как пришлось на него копить целых 2 года, вкалывая днями и ночами и постоянно меняя место работы. В те времена стоимость одного синтезатора достигала 1500 евро! А мастерству сведения я научился на двух виниловых вертушках и микшере Numark.

И теперь ты помогаешь новичкам, снимаешь обучающее видео, отвечаешь на вопросы на своём форуме, словно проходишь свой путь заново, но только с другой стороны. Не боишься, что ученики превзойдут своего учителя?

Я всем сердцем и душой люблю хаус. Он дал мне многое за эти годы. Я на себе ощутил, каково это – выискивать и изучать материал и приёмы, в которых ты нуждаешься. И ученики уже превосходят своего учителя – посмотрите, к примеру, на Afrojack или Avicii, популярность которых сегодня растёт не по дням, а по часам. Как их наставник я лишь горжусь ими и рад, что хаус-сцена получила такие сильные и свежие имена. Они будут поддерживать её на плаву и в дальнейшем развивать.

А почему бы не нанять себе пиар-менеджера, который бы делал всю эту работу? Ведь у тебя и так времени в обрез.

Ха-ха… Потому что это не контакт с моими деловыми партнёрами, а обратная связь с простыми людьми. Без них я ничто, пустышка. И я благодарен им за то, что они работают в поте лица, дабы купить билеты на мероприятие с моим участием. Такое нельзя недооценивать. Подобная коммуникация через форум – это малая толика того, что я могу для них сделать в ответ.

Как ты отбираешь людей, которых планируешь обучать и продвигать?

Я ищу сильных духом ребят, молодых солдат, если можно так выразиться. Тех, кто половину курса сможет пройти самостоятельно и кто выстоит перед напором моей жёсткой критики в адрес их продакшна. Тех, кто уравновешен и спокоен, но обладает способностью усердно работать и любить музыку ради самой музыки, а не ради славы. Мне нужны настоящие профессионалы, а не любители.

Насколько я знаю, у тебя тоже в начале карьеры был ментор – Dobre его звали, если я не ошибаюсь…
Да, этот человек сыграл огромную роль в моей жизни. Он открыл во мне талант, научил азам электронной музыки и дал хорошего пинка под зад, за что я ему теперь благодарен по гроб жизни.

Но всё же решающую роль сыграло твоё знакомство со Стивом Энжелло (Steve Angello), не так ли?

На тот момент моё имя уже достаточно примелькалось на хаус-сцене, и среди прочего я только-только сделал ремикс на один из треков Daft Punk. Как раз он-то и привлёк внимание Стива, когда тот ещё был молодым и неизвестным продюсером. Мы познакомились с ним на моём форуме. Три года спустя он уже поднялся на мировой музыкальный Олимп, а я так и застыл в своём продакшне без какого-либо продвижения. Все методы перепробовал, но они оказались тщетны. И когда я увидел, как Стив работает в студии, моё мировоззрение полностью поменялось. Я адаптировал методы Swedish House Mafia под себя, и они словно разожгли внутри Laidback Luke новый огонь.

Такой огонь, что сегодня твой стиль уникален и хорошо узнаваем. Что ты предпринимал для достижения такого эффекта?

Хмм… Честно говоря, даже не знаю. Просто я всегда остаюсь самим собой, а в творчестве упрям, как баран, и постоянно настаиваю на своём мнении. Лично для меня хороший диджей – это тот, кто обладает харизмой Тиесто и техническими навыками Bad Boy Bill или Jazzy Jeff. Эти принципы, наверное, и сделали меня таким, какой я есть сейчас. Если брать конкретику, то для сведения треков я пользуюсь исключительно «железом» от Pioneer. Никаких премудростей я с ним не вытворяю. Просто когда ко мне приходит новое оборудование, подробно изучаю руководство по его эксплуатации и пробую все опции на предмет того, подходят они для моего сета или нет.

Ты же ведь ещё и одним из тестеров компании Pioneer являешься…

Ну я лишь большой поклонник этого бренда и к тому же уделяю пристальное внимание техническим аспектам диджеинга. А это, в свою очередь, представляет интерес для Pioneer.

Одной из фирменных фишек твоих выступлений является жест, которым ты как бы салютуешь публике. Думаю, многие хотят знать, что он означает?

Я словно капитан, который дарит вам то, что вы хотите. Моё выступление можно сравнить с дежурством на посту. Этот жест (да и многие другие) появились совершенно случайно. Я их придумывал по ходу моих сетов, чтобы как-то развлекать людей. Так что ни в коем случае не подумайте, что я заранее планировал их как какой-то маркетинговый трюк. Все они возникли из идеи веселить публику: и приветствие, и выкидывание двойной буквы «L», и танец робота.

Помню, как во время выступления в московском клубе Discotheque прошлой осенью ты играл с наушниками-вкладышами. В чём их преимущество перед обыкновенными?

Большинство стандартных мониторов и наушников в клубах для меня совершенно не подходят. В основном они слишком громкие, из-за чего не слышны все элементы и нюансы, необходимые для правильного сведения. В каждой стране и в каждом клубе они разные. С наушниками-вкладышами звук всегда остаётся одним и тем же, и у меня он всегда качественный. К тому же их размер невелик, что удобно для гастролей и путешествий. Мне достаточно вставить их в уши и больше не думать о том, как бы закрепить их на голове или зажать под подбородком. Помимо этого я стараюсь всегда использовать их на маленькой громкости, т.к. они служат ещё и защитой слуха.

Раз уж мы перешли на оборудование, то давай поговорим об SD-картах как носителе. Чем они лучше компакт-дисков или винила, и не считаешь ли ты, что их использование снижает зрелищность твоего выступления?

Ни в коем случае! Это шаг в будущее. Мне надоело каждую неделю собственноручно ставить метки, «нарезать» компакт-диски и в темноте пытаться разобрать, что на них от руки начертано маркером. С SD-карточкой можно записывать больше треков, стало проще составлять плейлисты и легче путешествовать, нежели с огромным CD-боксом или сумкой пластинок. Прошло около 10 лет с тех пор, как я последний раз играл на виниле. Всё, что мне запомнилось из того времени, - это чёртова тяжёлая сумка с 70 треками и иглы для винилового проигрывателя, которые постоянно терялись. А сегодня я ношу около 3 тысяч треков в кармане моих джинсов! Чувствуете разницу?

Хорошо, перейдём к следующему девайсу. Ты iPad в своих сетах когда-нибудь использовал?

Нет, я применял его только для написания музыки во время гастролей. И знаешь, весьма недурно. Единственная вещь, которая меня напрягает – это каждый раз настраивать Wi-Fi во время подключения к компьютеру. Но в сетах я так и не стал использовать «таблетку», т.к. всё, что мне необходимо для сведения, – это микшер и CD-проигрыватели от Pioneer.

В одном из своих интервью ты сказал, что сегодня можно стать знаменитым артистом с помощью одного лишь ноутбука. Неужели всё так просто?

Да, это действительно очень просто. Я с самого начала утверждал, что для написания качественной музыки нет никакой необходимости в дорогой студии, оборудованной по последнему слову техники. Всё зависит от того, что у тебя в голове. Если правильные мысли присутствуют, то никаких излишеств не требуется. К примеру, я пишу треки в основном на Ableton, а также использую программные синтезаторы Razor, Sylenth1 и Massive.

В прошлом году ты пару раз выступал с Джонатаном Мендельсоном (Jonathan Mendelsohn). В чём особенность диджейского сета с участием вокалиста?

Джонатан прекрасно поёт и держится на сцене – это очень важно, когда инкорпорируешь живой вокал в диджейский сет. Впрочем, я и треки всегда свожу исключительно вживую, делаю edit-версии и мэшапы. Подобная игра с музыкой и публикой всегда добавляет кучу эмоций и разнообразия в твоё выступление.

А не считаешь ли ты, что вот такие эксперименты с вокалистами, ремиксами на всяких поп-звёзд, проще говоря, соединение андеграунда с коммерцией, нивелируют ценность электронной танцевальной музыки?

Нет, вкрапление элементов поп-музыки в электронную – это путь к привлечению новой аудитории. Спросите любого, как они узнали о существовании хауса, и вам назовут какой-нибудь коммерческий трек из прошлого. В нынешнее время можно легко проследить разницу между дешёвыми композициями и треками, качество которых настолько высоко, что они невольно становятся объектами пристального внимания людей и хороших продаж. Я предпочитаю второй вариант. У меня даже маленькая мечта есть – написать трек, похожий на «Music Sounds Better With You» от Stardust или «Born Slippy» от Underworld, и покорить мировые чарты. Вот это реально круто!

Давным давно ты выпустил два альбома: «Psyched-Up» в 1998 году и «Electronic Satisfaction» в 2002 году. Почему с тех пор прошло 9 лет, а мы так и не увидели от тебя ни одного сольника?

Альбом – штука неоднозначная. Я не уверен, что сегодня есть смысл выбрасывать на рынок сразу 12 треков в одно время. Подготовка альбома занимает как минимум год, а то и больше. Компиляции и синглы в этом плане намного эффективнее, т.к. каждый трек получит столько внимания, сколько он заслуживает. Но кто знает, если уж совсем приспичит, то я выпущу и третий альбом.

Твои вечеринки Super You&Me получили широкое признание на Ибице в прошлом году. Расскажи о них подробнее.

Super You&Me – это нечто большее, чем просто танцевальное мероприятие. На мой взгляд, клубные вечеринки сегодня слишком серьёзные и замороченные. Необходимо возвращаться к веселью, сумасшедшему бесшабашному веселью с друзьями. Что может быть лучше!? Если покопаться в истории хауса, то раньше люди уделяли большое внимание тому, в чём они будут одеты, и тщательно продумывали свой костюм перед походом в клуб, что добавляло элемент вожделенного ожидания. Иногда люди задумывались об этом за недели до самого мероприятия! На этом строится и концепция Super You&Me. Вдобавок ко всему я использую эти вечеринки как платформу для продвижения новых талантов, которых тренирую.

На Super You&Me ты пропагандируешь то самое «голландское звучание», которое стало сегодня притчей во языцех?

Именно, тот самый музыкальный стиль, основу которого составляют блипы, зачастую громкие и наложенные на биты из трайбла и сока. Чтобы лучше себе его представлять, назову наиболее ярких представителей этого направления: Afrojack, Сидни Сэмсон (Sidney Samson) и Chuckie.

Ты пишешь музыку уже более 15 лет. А что ты достиг за эти годы?

Я состоялся как продюсер и дорос до того этапа, когда могу создать трек в том стиле, в котором сам того пожелаю, с качественным звучанием, идеальным сведением и мастерингом. Кроме того, я научился дарить людям приятные воспоминания от особенных моментов своего выступления, от треков, которые трогают их за душу и вызывают мурашки. Именно это и есть искра жизни.

После всего сказанного создаётся впечатление, что твой псевдоним совершенно не совпадает с твоим характером…

С моим характером он как раз совпадает. Как человек я совершенно спокойный и очень скромный. Именно от этого и произошла частичка «Laidback», т.к. она идеально подходит под мой образ жизни.

 

Хочу спросить тебя ещё вот о каком моменте. В одном из своих недавних интервью ты сказал, что в этом году твоя жизнь перевернулась вверх дном и пошла совсем другим чередом. Что произошло?

Открою тебе маленькую тайну. Около 10 лет я жил стабильной семейной жизнью, но в прошлом году пришлось развестись с женой. Что ж, и такие ситуации возникают.

Ну и напоследок скажи, что нам ожидать от тебя на фестивале GlobalGathering, который пройдет 16 июля под Санкт-Петербургом?

Я с нетерпением жду, когда привезу к вам в Россию частичку своей энергетики и задора. Надеюсь, моё выступление превратится в бурю эмоций, веселья и запомнится вам надолго! До встречи на GlobalGathering!